Due voci, pianoforte, canto senza parole, piccoli oggetti e storie musicali. Il pubblico entra nello spazio della musica e la musica accade a pochi centimetri dai bambini.
MiniMiniature accoglie bambini e adulti nello spazio dell’esecuzione. I musicisti si muovono fra loro, cercano gli sguardi e costruiscono l’ascolto attraverso canto, silenzio, movimento e relazione.
Brevi canti senza parole a due voci accarezzano, punzecchiano, muovono ed emozionano. All’improvviso acquistano un testo e diventano piccoli quadri: il mare, la neve, una trottola, un aquilone, un granello di sabbia, una tavolozza, una farfalla.
Le parole colorano per un momento una musica che già vive nel corpo e nell’ascolto, poi fuggono via.
Per bambine e bambini accompagnati da un adulto, oppure per gruppi di nido con educatrici ed educatori.
Per famiglie, scuole dell’infanzia e primo ciclo della scuola primaria, con maggiore sviluppo delle piccole storie musicali.
Il pubblico non resta davanti allo spettacolo: ne condivide lo spazio, la distanza, il respiro.
Dal 2021 MiniMiniature collabora stabilmente con il Dipartimento di Didattica delle Gallerie degli Uffizi di Firenze, con attività rivolte a bambine e bambini, famiglie e scuole.
Per ragioni di diritti delle immagini negli spazi museali, questa collaborazione è documentata qui soltanto testualmente.
Tra il 2021 e il 2023 MiniMiniature ha realizzato tre tournée nei nidi e nelle scuole dell’infanzia del Friuli-Venezia Giulia per conto di ERT-FVG.
Un modello replicabile in più sedi, con sessioni ravvicinate e costi di viaggio distribuiti.
Due documenti distinti per due esigenze: conoscere in profondità il progetto artistico oppure esplorare una possibile azione culturale da costruire con musei, istituzioni e contesti educativi.
Identità artistica, origine, spazio, voce, drammaturgia, pensiero pedagogico, percorso, due versioni e condizioni di programmazione.
Ascoltare, osservare, condividere. Incontri di confronto e riflessione a partire dall’esperienza del concerto.
Desideriamo contribuire a una cultura dell’ascolto.
Movimento, prossimità e ascolto condiviso.
Quando l’ascolto diventa gesto, attesa, partecipazione.
Il colore rende visibile il movimento della musica.
Nelle clip i volti dei minori sono stati resi non riconoscibili.
La stessa grammatica: prossimità, movimento, colore, pochi oggetti e un pubblico che condivide lo spazio dell’azione.
È possibile programmare una, due o tre sessioni nella stessa giornata, rivolte a fasce d’età o pubblici differenti.
Palco o pedana indicativamente di 6 × 6 metri, con un’area centrale per l’incontro ravvicinato con il pubblico. Illuminazione e disposizione vengono concordate con lo spazio ospitante.
Un salone in grado di accogliere il gruppo intorno a un’area riservata ai musicisti di circa 3 × 4 metri. Sono valutabili soluzioni differenti.
Condizioni economiche, scheda tecnica completa e costi di trasferta sono disponibili su richiesta.
Direzione artistica, composizioni, testi e voce. Musicista ed educatore musicale.
Voce. Musicista ed educatrice musicale, cofondatrice del progetto.
Pianoforte. Collabora alla costruzione musicale e relazionale dello spettacolo.
Musiche di J. S. Bach, E. E. Gordon e Arnolfo Borsacchi. Testi di Arnolfo Borsacchi. La scelta musicale e la costruzione dello spazio d’ascolto sono ispirate ai principi della Music Learning Theory di Edwin E. Gordon.
Collaborazioni: hanno inoltre collaborato a specifiche realizzazioni di MiniMiniature Annalisa Zito (chitarra), ad Amburgo, e Wlad Mattos del Quarteto Gordon (chitarra), a Leiria, in Portogallo.
Indicateci luogo, periodo e pubblico a cui state pensando. Vi risponderemo con una proposta organizzativa ed economica adatta al progetto.